有个老词叫做“金童玉女”，说的就是他们这样的

这次开场稍微特别一点，我决定直接给出本作的购买要求（这话说的已经快不知道自己姓什么了）：《王国之心》玩家无差别必买，它具备的信息量，收藏价值，逼格属性，以及那一抹令人遗憾的缺失，都像这个系列天然自带的淡淡忧伤，令人不禁要再一次温柔地走进这良夜。而非《王国之心》玩家——就请当这款游戏不存在好了，《黑色行动 冷战》的多人对战部分再怎么不如COD16，也要远远好过一款连按键确认仿佛都自带玄学判定的音游。

笔者之所以把话说得这么“不客观”，是因为《王国之心 记忆旋律》（下文简称《记忆旋律》）本身的确是一款非常强调“主观调性”的作品，游戏通篇都采用了一种只有系列玩家才能读懂并随之产生共鸣的表达方式。

如果说一个新玩家在面对《王国之心3》的时候，还可以通过了解前情提要（别管能了解多少吧，能分清三分之一的主要角色就算合格），取道迪士尼主题公园一侧进入园区来欣赏美丽烟花的绽放，那么《记忆旋律》就是一封等待揭开的情书，含情脉脉写给那些风里雨里，不问复刻还是几又几分之几都无条件跟随野村粑粑的忠实玩家们，而落款处的名字则是粑粑的亲闺女——凯莉（你问蒂法算是什么？反正不是你老婆就对了）。

凭借细腻的情感表达和优美的艺术风格，野村粑粑得到了众多女性玩家的追捧

游戏名称：王国之心 记忆旋律

游戏类型：音乐

厂商：SE

对应平台：PS4/NS

评分：8/10

优点：

+充实的收集要素，**提升了本作收藏价值

+官方剪辑影像，通过凯莉的第一人称口吻讲述系列全系列故事

+通过音游玩法对原本ARPG进行了具有创意的类型转化

+NS主机第一款《王国之心》游戏

缺点：

-迪士尼方面授权曲目的缺失

-部分原版游戏中的BGM不适合音游的节奏感

-故事回顾里莫名删掉了《FF》角色的身影

在音乐行业全面拥抱数字化和互联网之前，唱片业经常会按照所谓“概念专辑”的思路进行制作，专辑里歌曲的排序颇有讲究，比如大卫·鲍伊发行于1977年的专辑《low》，单独听其中某一首歌难免让人云里雾里，完整收听则有腾云驾雾质感。

像《双节棍》《那些花儿》等华语大金曲，我们这一代**都记得这些歌曾经位于磁带AB面的哪一面，又是第几首。这一优良传统后来被一些音乐游戏开发者所承袭，像是NDS《节拍特工》的最后一首曲子选择了滚石乐队的《Jumpin’Jack Flash》，《吉他英雄2》则是使用了以演奏时长著称，来自Lynyrd Skynyrd乐队的《Free bird》作为“最终BOSS”，目的都是为了在游戏最后，能有一个或强劲或感人的收尾。

《Freebird》这首歌的创作背景，也是《吉他英雄2》用此曲来压轴的一个重要原因

就算不熟悉《王国之心》的玩家，也大都听过宇多田光这首金曲《Simple and Clean》

《记忆旋律》在这方面也是完全不打算给系列玩家进入情绪的热身时间，开场连教程都还没有，就迎面送上一首《Simple and Clean》，更催泪的是，背景中快速播放《王国之心》系列初**始一系列悲欢离合的名场面，小狮子般充满阳光朝气的索拉，帅气的利库，当然还有《记忆旋律》的主人公凯莉，她将从自己第一人称视角出发，带领玩家们重新去到《王国之心》全系列全平台全故事的几乎全部主线故事场景。

《王国之心》系列的故事，很长时间以来都处于“见者懵，闻者更懵”的状态，我还记得《王国之心3》发售前，国内不少媒体对系列剧情框架展开深入研究，为的就是给新玩家科普，然而实际从市场反应上看，比《勇者斗恶龙11》也没强到哪里去——要知道相比屠龙勇者，《王国之心3》起码还有“希瓦”大白。

还是多说一局吧，对于没有玩过《王国之心》系列的玩家来说，一部《记忆旋律》能剧透掉差不多所有主线故事

而《记忆旋律》中官方重新（说“重新”是因为《王国之心3》档期时，SE也做了剧情回顾影像）选取素材，包括3DS，PSP等所有平台上散落的《王国之心》作品在内，按照发售日为时间线，通过凯莉声情并茂的描述，让支离破碎的复杂剧情终于变得清晰起来，想知道凯莉是如何评价索拉和娜米妮之间的精神邂逅吗？

当看到黄昏城三个小伙伴度过最后的夏天时，凯莉是否会触景生情想起曾经无忧无虑的小日子呢？于公，这是一份《王国之心》百密一疏的备忘录（“疏”在何处下文会讲到）于私，这是角色打破次元壁和玩家展开的真诚交流。

夏天之所以令人怀念，不仅仅是因为记忆中湘北中学体育馆里篮球拍到地板的声音

而本作的真诚还远不止于此，《记忆旋律》有一个叫做“收藏馆”的模式，里面以解锁卡片的形式收录了包括主视觉图（多为野村的笔墨），苏醒原地卡片（打印成实体卡绝对能卖钱），过场动画卡片（都给我哭），角色卡片（索拉太可爱了），敌人卡片（昔日噩梦），钥刃卡片（再次佩服开发组的美术功力）一系列珍贵的美术资源，数量之多，归类之详细，收录方式之贴心，远超很多打着情怀收藏旗号的重制版游戏。

以至于音游这件事儿，反而显得不是那么重要了，为了集齐这些珍贵的官方资源，就算让我玩育碧1.0式沙箱我也心甘情愿。

收藏馆的馆藏分类，等待着玩家来填满所有的回忆

各种收藏品的取得，将成为玩家游戏的一大动力

当然了，也不可能真的就不提音游这档子事儿。

还是先说重点，本作收录的曲目，绝大部分都来自于《王国之心》系列的原创BGM和早已经经典到不能再经典的主题曲。而“原创”这么美妙的字眼儿，对于一款在外人看来主打和迪士尼联名的游戏来说，就不是特别美妙了。

“用XX肾宝，肾不虚，他好，我也好”

这让我想起了不久前ATLUS的《女神异闻录 午夜热舞》系列，两者都是基于高人气和自身积累的优质音乐资源得以立项，然后游戏中翻来覆去就是大金曲的remix和**BGM混放。区别在于目黑将司（近代《女神异闻录》系列音乐制作人）的曲子大都具有潮流都市风的跃然动感，电子，city-pop也是如今非常流行的音乐元素。

每当到了特定迪士尼作品主题后，东道主会出场与玩家一起展开“战斗”

《王国之心》的配乐风格如果以电子游戏范畴来说，则比较偏“古典”，很多游戏里为了配合迪士尼原作世界氛围的曲子，比如为《小飞侠》世界所做的《梦幻岛的秘密》，单独作为一首曲子绝对好听，但略显缓慢的节奏，并不契合音游对于打击感和谱面设计的具体应用场景，玩起来就会让人感觉比较挣扎。

《汽船威利》属于《茶杯头》说致敬的古早动画类型，旋律较为欢快跳跃，玩起来更加顺手

不知道是不是版权没有谈妥，还是单纯不想被迪士尼那些日常屠榜的劲歌金曲抢了风头，总之结果就是《记忆旋律》在迪士尼部分只保留了场景和人物，像《冰雪奇缘》《狮子王》《小美人鱼》（当初游戏里就特意用音游玩法致敬原作）等白金唱片级别的原曲，通通没有收录到游戏当中，所以玩家只能听到SE自有版权的BGM。

经过道具合成后，才可以获得像是《生生不息》的人声演唱版，但演唱者即不是英文原版的埃尔顿·约翰，也并非周华健（当然也不可能是），而是“日本语吹替版”。没有看不起人家日语演唱者的意思，但经典是所以是经典，就在于《青藏高原》除了李娜老师以外，别人喝得再高，KTV功放开得再大，也不是那个世界屋脊的味儿。

关于上文提到的百密一“疏”，如果说迪士尼原版曲目的缺失还可以用商业逻辑去解释，那《记忆旋律》选择性在剧情回顾中“遗忘”掉自家《最终幻想》角色，就让人有些莫名其妙了（更不用说如今野村的社内地位比出道时已经高到不知哪里去了），斯考尔，克劳德，爱丽丝，这些曾经帮助《王国之心》确立“最终幻想X迪士尼”梦幻联动的重要角色，在《记忆旋律》里几乎被遗忘了，只有在收藏馆中，才能找到他们在那个世界曾经驻足过的吉光片羽。

游戏里明明收录那么多过场，但就是看不到FF角色半个影子

还是用《女神异闻录 午夜热舞》来做对比，为了把RPG转换成音游，该作使用了诸如偶像出道等理由，“强迫”主角团开启营业，原作成分更多是从音乐和美术上予以保留，歌照唱，舞照跳，余下招牌元素像是替身召唤，都市传说，迷宫战斗，一律当做无事发生过。

3DS上曾经有过一款FF主题的类似游戏，但更强调图一乐儿，远没有《记忆旋律》这么催人泪下

《记忆旋律》则是努力保留《王国之心》原生的玩法表现，把音游谱面设计成向前滚动的道路，角色三人一组，每一次确认节奏按键都是一次与原作相同动作模组的打击，普通攻击，跳跃攻击，滞空飞行，魔法等都是通过玩家按键，而不是系统演出来直接呈现的，代入感非常好，感觉就像是在玩一款节奏感很强的动作游戏。

不仅如此，本作为BOSS战还做出了专门玩法设计，旋转式的谱面与场景中激烈的战斗场面完美契合，一曲终了时，一个系列曾经的大BOSS应声倒地，世界便向着光明又进了一步。

BOSS战会切换到专门的谱面格式

但这种玩法创新也会给一些音游玩家带来些许困扰，本作的谱面设计与旋律自身存在少量出入，会导致节奏与按键确认不合拍，也就是俗称的“对不上点儿”。部分速度较慢，节奏感较弱的曲子中，这类情况会更加明显。

再加上玩家为了达成任务条件必须经常性挑战高难度和特定要求，会产生“明明我玩的没问题，但系统就是和我过不去”的挫折感。玩家打击的对象，也不是固定的节拍确认标志，而是和原作里一样活蹦乱跳的敌人们，他们旋转跳跃，飞天遁地，形成一定视觉干扰，玩家需要在音游的节拍感和动作游戏的打击感之间找到一个适合自己的平衡点，付出一定学习成本后，才能更好驾驭这款玩法创新的另类音游。

总之，《记忆旋律》带给《王国之心》玩家的回忆和感动，远远多于音游玩家从单纯“听歌打碟”里收获的快感，因为相比于音游，充实到令人咋舌的收藏要素反而更像是这款游戏的本体。